Tom Waits — Bad as Me

Tom Waits es, sin duda, el cancionista más íntegro e interesante sónicamente de Estados Unidos. Un tipo que logró construir un personalísimo estilo donde composición, interpretación (en el más actoral de los sentidos) y política de sonido aparecen siempre ajustados. “Bad as Me” lo comprueba. Es una auténtica fiesta para los que necesitaban un nuevo disco de canciones originales tras “Real Gone” (2004). Un disco amargo e intenso que navega entre el blues, las baladas y el dark cabaret. Este último, un estilo que se acuñó para describir el contacto de la tradición burlesque y vaudeville germana con el punk en los 70.

Por J.C. Ramírez Figueroa

Coproducido junto a su esposa, Kathleen Brennan, “Bad as Me” mantiene la particular preocupación de Waits por los arreglos y un sonido viejo, áspero y experimental. Especialmente en las percusiones, que suenan densas y tribales. “Chicago” es breve, agitada, “cabaretera” y con las guitarras de Keith Richards y el vanguardista Marc Ribot irrumpiendo casi imperceptiblemente. “Raised Right Men”, a pesar de tener la familiar cadencia blues, tiene unos teclados disonantes y el bajo de Flea (Red Hot Chili Peppers). “Hell Broke Luce” es pura percusión y con una voz estremecedora, que funciona como contrapunto de la dulce “New Year’s Eve” que cierra el álbum.

La mirada de Waits sigue siendo afilada y amarga. En la brillante “Talking at the Same Time” el personaje recorre desde su casa hasta el centro de la ciudad mientras todo el mundo le habla. En “Kiss Me”, exige que ella le dé un beso “como si fuera un extraño una vez más”. Todo mientras un piano se escucha a lo lejos y el sonido imita la condensación de los discos de los cuarenta. En la hímnica “Last Leaf” declara: “soy la última hoja en el árbol / el otoño se llevó el resto / pero no me va a llevar a mí”. Y ese espíritu de resistencia se respira en todo este disco que es, sin duda, uno de los grandes lanzamientos de este año.